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田流沙是中国卡通一代艺术流派的发起人之一，其独特的流沙黄和独特的光头美女符号享誉画坛。这个让人过目不忘，独具标志性的艺术IP，也成就了田流沙独步艺坛的声誉。假如你进入田流沙的艺术馆，当你在田流沙大型地巨作18米《夜宴》，12米的《踏春图》，10米的《大消耗，广州故事》，2.5米高的《十二钗》，还有40米的长卷《百美图》等作品，你会被他流光溢彩，富丽堂皇的流沙黄所震撼，你会被他独特韵味的光头美女的神秘造型所吸引。这种莫名的愉悦美感冲动，神秘的诱惑，将刺激你荷尔蒙的分泌。我们仿佛进入了东方的“阿凡达”的神奇世界里，她们表面上看千人一面，实则千姿百态，各有韵味。她们似我非我，似佛非佛，她们的慵懒，淡定，优雅而略带有一丝丝淡淡的忧思，仿佛是你也仿佛是我，在等待我们的对号入座，这就是田流沙的独特艺术创造的魅力所在。
那么，我们首先的好奇的，就是田流沙这个画坛中“另类”的光头美女的艺术IP是从何而来？据田流沙说，他的标志性的光头美女的艺术形象，是从敦煌的飞天演变而来。敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征，飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。敦煌飞天是浪漫主义的精神与创作方法相结合的产物，是古人善良、执着及完美思想憧憬的升华，是人们心目中最美好的艺术形象之一。敦煌飞天是人类宝贵的文化遗产，具有极高的美感和艺术品位。田流沙在他的油画作品里，人物形象造型放弃了西方油画表现以色彩块面明暗光影的立体表现，借用了东方敦煌壁画的线性造型的表达。在油画中，用线条来表达人体的造型结构，这是一种冒险，但田流沙以恰到好处的艺术处理，线性造型的表达与众不同的方式，使他的作品在油画界独树一帜。田流沙对线条的把控是非常慎重的，力求完美精准地体现人体美感和立体的转折，力求一笔下去，一气呵成。这种艺术的表现力，用田流沙的话说：叫“田氏铁线”，线条赋予了人体简约的美感，而在线条的轻盈的转折当中，我们感觉到生命的律动。
艺术家是天马行空的，他的艺术表现形象和表现手法是多元化的。那么田流沙近二十年来为什么甘于枯燥地画他的光头美女，而且是相似度极高，难道他就不厌倦吗？不感到腻味和麻木吗？田流沙说，艺术是一种修行，是对人生对社会的感悟，他在画自己的“心像”。画家总是自恋狂，如达芬奇的《蒙罗丽莎》和他的自画像有某种相似的地方；而艺术大师伦勃朗晚年画的教皇竟然是他自画像的化身。田流沙创作了这个来自飞天的人物，犹如外星人般，我们在现实社会中根本就找不到的，但却有一种似曾相识的亲切感。既矛盾又对立的审美悖论，把我们带到超越时空的景致。田流沙每创造每一幅作品都在把自己对社会的感悟赋予在她们的身上，在和她们对话和交流，所以他曾经把一百幅单独人物的画作命名为《田流沙的一百个情人》。难怪田流沙对他的光头美女的迷恋这么痴情和久远。
田流沙的艺术创作上，还有一个典型的特质就是贵族气息，有一种盛世的文化情怀。拿他的画作和任何艺术大家的作品放在一起时，其流沙黄的高贵品质使他变得非常地突出耀眼，让人过目不忘。奢华、慵懒、豁达、幽默、诙谐，宽容、无聊荒诞，而且梦幻和超越现实，田流沙作品中洋溢这种贵族的气息。其实，这浓浓的气息,在他的作品中不是个案性的行为，而是长期关注在他的绘画创作中的一种精神情愫。
田流沙作品的另一大特色就是超越中西，融会贯通。田流沙能够带着文化自信的动力，自觉地在传统敦煌壁画中寻找当下表达的可能性，并逐渐形成了独特的个体艺术语言。这和田流沙的艺术经历和艺术的创造精神有着密切的关系。田流沙1990年学艺于广州美术学院油画系，经常泡在学院的图书馆里博览群书，对艺术史的脉络了如指掌，特别是当代艺术的创新精神，更让他内心艺术创造的种子得以膨胀。那时候西方有创造性的大家如毕加索、梵高、德库宁、沃霍尔，包括美国涂鸦艺术家哈林，巴斯奎特都是他模仿的对象。艺术就是要追求个性，这成为了他的艺术信念。所以，在美院时期田流沙就显得非常的鹤立鸡群，他长发飘飘，穿着古怪，搞行为艺术，艺术学习的表现手法从写实到表现，抽象，观念等等，几乎把西方的艺术形式的表现演绎了一遍。他深刻地感悟到，不能盲目照搬西方艺术形式，而应在中西融合、传统与现代的传承中走一条创新之路。所以，他的毕业创作作品，都是艺术创作的新的作品。如他创作的3米X5米的《理想空间》，在1994年中国艺术博览会上展出，被法国艺术博士乔治一眼看中。第二年，乔治邀请田流沙到法国巴黎举办了他的个人画展，法国的报刊纷纷刊登评论文章，被誉为一匹来自东方的黑马。田流沙在巴黎画展一个月的空闲时间里，跑遍了各大艺术馆和艺术的圣地，如罗浮宫、巴黎圣母院、奥赛博物馆、巴黎美院、蒙马特高地、红磨坊、蓬皮杜艺术中心，他发现巴黎的每一条大街，都充满着浓郁的艺术气息。特别是罗浮宫他去了无数次，流连忘返地停留在大师名作的面前，更是让他坚定了走独立职业艺术家的信念。应该说，象田流沙这种年轻时代崇尚西方当代艺术的人，回归到东方传统经典的敦煌的语境里，他便有一种创造的可能。如毕加索的立体派来源于非洲的木雕，赵无极的抽象意境来源于宋、元的山水画，常玉把东方禅的意境融入在西画里，日本的浮世绘启发了梵高的创造热情，而风行世界的卡通画，发源地在中国西周时代却是不争的事实。
此时，我们要来谈论田流沙作品的艺术价值，似乎很难，他远远地被低估了。早在2012年1月5日，中国央视网在新闻节目中，以：“融德秋拍圣诞落槌，田流沙【夜宴】1446万拔头筹”为题，报道了田流沙的这幅18米长巨幅作品，经过十多轮竞价，被上海一个收藏家购买收藏，类似这样的事例在田流沙创作经历中屡屡发生着。有一位著名的评论家说：“在当代的画家中，田流沙是那些最有机会进入绘画史的一个。”可是，这需要时间的考验。但田流沙艺术的独特性，自成体系的审美意味和辨识度，我们可以在一百米开外就辨认得出。田流沙的作品已经不用签名，一眼就可辨认。在艺术史上，在艺术市场的明星作品中，哪一位艺术大家的艺术不具备独特的辨识度？如西方的梵高、毕加索、莫迪里阿尼、沃霍尔、德库宁，霍克尼，以及现在市场特火美国艺术家巴斯奎特；中国近现代的如八大山人、齐白石、张大千、李可染、林风眠、吴冠中、赵无极、常玉、冷军等。他们在特定的时期，其艺术语言的建构和创造，自成体系，树立典范。
田流沙创作的《尘世与梦境》系列NFT，是以田流沙深厚文化背景为依托，标志性的光头美女的IP进行二次创作，通过加密技术制作成为独特艺术魅力的NFT。假如我们将来的生活越来越依赖于元宇宙，那么艺术的审美方式也必将改变。传统艺术的视觉审美和区块链加密技术的结合，转化为NFT作品，更符合世界的潮流。它打破了时间和空间的边界，更具有全球化的传播力和影响力，更容易塑造艺术家的个人IP的影响力和引爆个性化的审美的诉求。田流沙的“尘世与梦境”NFT系列，传播和输出中华文化。其光头美女的形象，源自敦煌飞天。她具有浓郁的东方文化情感，同时，又赋予了她国际化的时尚审美。把传统和现代，东方和西方的审美融为一体，个人的艺术IP和个性化审美明确，具备了打造为优质NFT作品的条件。元宇宙是一种线上、线下虚实共生的分布式、可扩展的社会大规模协作模式。一旦我们能够将虚拟社会的艺术品金融化的运行逻辑全部打通，做成经济闭环，那么势必也会帮助现实社会中的艺术品金融化进程。NFT潮流被誉为“数字时代的文艺复兴”。艺术品和NFT的融合，能为艺术家带来更多创作灵感并帮助艺术家获得更多关注，使更多杰出的中国艺术家和他们的作品得到传播和流通，走向国际艺术市场。
艺术本无心，是由艺术家来为之立心。田流沙数十年的东西突围、上下求索的过程，就是为艺术立心的过程。作为个体，他的价值还远远没有显现出来，作为一个艺术家的代表，他以艺术的本心为这个镀金的艺术时代保留了艺术家的尊严。这是笔者行文的根本，也是对田流沙的尊重之所在。
时间终究站在田流沙这一边。中国艺术市场的高速发展，尤其在疫情肆虐全球的当下——在此环境下，资本在艺术市场的权利已成事实，但资本的存在从来不是坏事，能坏事的只有疯狂的资本——而时间终将结束疯狂，还艺术清白，将泡沬挤干。田流沙只需等待，因为他有这个实力和价值。
【郭 军：广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长】
